Program "Miesiąca Fotografii w Krakowie"
Najważniejszą część programu festiwalu stanowią wystawy fotografii. Podobnie jak w roku ubiegłym zaplanowano kilkadziesiąt prezentacji indywidualnych i zbiorowych, a wystawy odbywać się będą w tym samym czasie – przez cały maj – w niemal wszystkich przestrzeniach wystawienniczych Krakowa: galeriach, muzeach salach wystawienniczych instytutów kulturalnych, a także kawiarniach oraz miejscach zaadaptowanych specjalnie na potrzeby festiwalu. Do udziału w V. edycji zaproszono prawdziwe gwiazdy światowej fotografii, których prace zdobią najlepsze na świecie galerie i są częścią najważniejszych kolekcji. Z punktu widzenia organizatora najcenniejsze są prezentacje przygotowane specjalnie na potrzeby Festiwalu – są one nośnikiem promocji międzynarodowej w trakcie i po zakończeniu edycji 2007. Całość tradycyjnie podzielona została na kilka części i bloków tematycznych. Główne działy to:

1. Wystawy w programie Gościa Specjalnego Festiwalu – fotografia niemiecka
2. Wystawy w programie głównym:
   a. blok autorski Festiwalu – "Znaki Szczególne"
   b. blok kuratora zagranicznego – "Teatry wojny" (Mark Power/ Agencja Magnum)
3. Projekty gościnne festiwalu
4. Wystawy w programie Off
5. Wydarzenia towarzyszące
6. Przegląd portfolio

1. Gość Specjalny – NIEMCY
Zainicjowana w roku ubiegłym idea "Kraju - gościa specjalnego festiwalu" pozwala na systematyczne przybliżanie polskiej publiczności dokonań artystycznych twórców z jednego, wybranego kraju. Po prezentacji węgierskiej w roku 2006 kolejnym gościem festiwalu będą Niemcy. We współpracy z Instytutem Goethego, a także innymi organizacjami kulturalnymi zza zachodniej granicy, przygotowujemy blok znakomitych wystaw klasycznej, współczesnej i młodej fotografii niemieckiej. Są to:

• August Sander (1876-1964) – klasyk fotografii niemieckiej. Jego dzieło, "Ludzie XX wieku", stanowi unikalny portret społeczeństwa niemieckiego doby Republiki Weimarskiej. Podzielone tematycznie na działy odpowiadające przynależności klasowej fotografowanych osób oraz miejscu w którym przyszło im żyć, obejmuje ponad 800 fotografii. Wybór ponad 60 fotografii składający się na wystawę zatytułowana "Oblicze czasu" zostanie przedstawiony w Turlej Gallery;
• Pojawianie się / znikanie – Niemiecki Album – Współczesna fotografia niemiecka – duża, przekrojowa prezentacja dokonań fotografii niemieckiej skupiająca się wokół najważniejszych, najbardziej wpływowych artystów. Wystawa, przygotowana specjalnie dla Miesiąca Fotografii przez niezależnego niemieckiego kuratora Michaela Staab'a, we współpracy z NRW Kulturstiftung, obejmie prace artystów takich jak m.in.: Thomas Neumann, Natalie Czech, Simone Nieweg, Bernhard Fuchs, Daniel Gustav Cramer, Laurenz Berges, Anja Bohnhof oraz Bernd i Hilla Becher, których dokonania dały początek wpływowemu nurtowi związanemu z tzw. "szkołą Düsseldorfską". Projekt pokazany będzie w Galerii "Bunkier Sztuki";
• Młoda fotografia niemiecka – spójna prezentacja dokonań i trendów wśród młodego pokolenia niemieckich fotografów przygotowana w formie całościowej koncepcji kuratorskiej specjalnie dla Miesiąca Fotografii. Zwycięski projekt – "Zawiedzione Nadzieje – Nowy Romantyzm we współczesnej fotografii niemieckiej" (prezentacja 16 artystów, kurator: dr Andrea Domesle) – został wybrany w drodze konkursu ogłoszonego przez organizatorów Festiwalu wśród niemieckich instytucji kulturalnych i kuratorów niezależnych. Wystawa zajmie przestrzeń Pałacu Goetza na terenie dawnego Browaru Okocim;
• Niemiecko-polski projekt pomostowy "Zatopiona przeszłość" zrealizowany w rejonie Lausitz. Dwóch polskich i dwóch niemieckich młodych fotografów zaprezentuje swoją artystyczną wizję rejonu zamkniętych kopalń w okresie transformacji. Kurator projektu: Inga Schneider.

2. Program główny
Druga część programu wystaw to "Program główny". Został on podzielony na dwa bloki kuratorsko-tematyczne, to znaczy realizujące wizję kuratora i jednolite pod kątem artystycznym. Taka forma łączy w sobie spójność (konieczną przy dużej liczbie wystaw) z różnorodnością (oczekiwaną przez festiwalową publiczność).
2a. "Znaki Szczególne" – blok autorski festiwalu
Blok autorski obejmuje 14 wystaw indywidualnych oraz jednej wystawy grupowej wybitnych reprezentantów współczesnej fotografii światowej oraz wybijających się twórców z kraju. Są wśród nich zarówno artyści powszechnie znani, jak i twórcy młodzi, dopiero wchodzący do elity. Dobór wystaw jest wynikiem przemyślanej koncepcji opracowanej przez Radę Programową festiwalu i wszystkie dotyczą zagadnień tożsamości, indywidualności a także przynależności do rozmaitych grup.

• Tomas Agat Blonski – "My jesteśmy...". Wystawa słowackiego fotografa, składająca się z wysmakowanych, wielkoformatowych, ręcznie wykonanych odbitek portretowych, przedstawiających jednak.. kury hodowane przez jego polska rodzinę. Projekt podejmujący pytania związane z tożsamością i definicją samej fotografii portretowej;
• Adam Broomberg i Oliver Chanarin – "Ghetto". Efekt wieloletniej pracy dokumentującej getta w ich różnorodnej funkcji i realizacji. Wystawa produkowana na miejscu przez fundację prezentuje wybrane fragmenty bardzo obszernego materiału;
• Sergei Bykov – "Light Leaks". Premierowy pokaz prac rosyjskiego fotografa mieszkającego i tworzącego w Belgii;
• Marek Gardulski – "Rok Pięćdziesiąty Czwarty". Cykl 365 autoportretów wykonywanych każdego dnia roku;
• Aneta Grzeszykowska – "Portrety". Wystawa ukazuje wizerunki ludzi całkowicie wygenerowane w komputerze. Iluzja jest tak doskonała, że bohaterowie wydają się widzowi znajomi. Autorka umiejętnie gra z naszymi oczekiwaniami wobec fotografii;
• Martin Parr – "Autoportraits". Seria autoportretów jednego z najsłynniejszych brytyjskich fotografów, będąca zarazem dowcipną grą z widzem jak i ostrą krytyką społeczeństwa;
• Anders Petersen – "Mental Hospital". Jeden z najbardziej intrygujących współczesnych fotografów w tym cyklu podejmuje w sposób bardzo osobisty tematykę życia ludzi upośledzonych umysłowo;
• Przemysław Pokrycki – "Rytuały przejścia". Premiera wystawy jednego z najbardziej obiecujących artystów młodego pokolenia w Polsce. Projekt jest przekrojową dokumentacją współczesnych polskich rodzin. Chrzciny, I komunie, śluby i pogrzeby są okazją do ukazania różnorodności i zmienności wciąż odnawianych rytuałów;
• Oliver Sieber – "j_subs" oraz "Character thieves". Nowoczesny dokument dwóch odrębnych subkultur związanych ze współczesną Japonią i jej kulturą, która znajduje swoich naśladowców na całym świecie;
• Jacob Aue Sobol/Yours Gallery – "Sabine". Niezwykle osobisty dokument pobytu młodego duńskiego fotografa na Grenlandii, który niespodziewanie stał się dla autora miłosną historią bez happy endu. Projekt zaowocował wydanie książki nominowanej do nagrody Deutsche Borse Photography Prze 2005;
• Rafał Świątek – "Dziadek Style". Młody polski fotograf prezentujący niezwykle intensywny portret najstarszych członków swojej rodziny, z którą po latach spędzonych za granicą ponownie zamieszkał. Odważna próba przedstawienia życia ludzi w wieku, który zazwyczaj odbierany jest w sposób zamknięty w stereotypowych obrazach. Wystawa w ramach festiwalu będzie premierą tego projektu;
• Aleksadnra Vajd i Hynek Alt – "Man Woman Unfished". Projekcja wideo dwojga utalentowanych fotografów z Czech i Słowenii;
• Herbert Weber – "Pictures without Women" – szwajcarski artysta w swojej pracy nawiązujący do historii fotografii poprzez parafrazę znanych motywów wciągniętych do własnej symboliki.

2b. Blok kuratora zewnętrznego – Mark Power – "Teatry wojny"
Organizatorzy festiwalu po raz pierwszy zdecydowali się na zaproszenie zewnętrznego kuratora, któremu powierzono przygotowanie bloku tematycznego, na który składać się kilka wystaw indywidualnych. Wybór padł na słynnego angielskiego fotografa i kuratora Marka Powera, członka nie mniej słynnej Agencji Magnum. Projekt "Teatry wojny" w swoim zamierzeniu porusza aktualne problemy wynikające ze światowego zagrożenia terroryzmem oraz społecznymi konsekwencjami tego stanu. W jego ramach pokażemy pięć wystaw:

• Lisa Barnard – "Care packages #1 i #2". Projekt brytyjskiej artystki młodego pokolenia poddający interpretacji zjawisko paczek wysyłanych przez rząd USA rodzinom żołnierzom jak i rodzinom żołnierzy poległych podczas działań wojennych;
• Luc Delahaye – wybór zdjęć jednego z najbardziej znanych fotografów z pogranicza reportażu i fotografii artystycznej, byłego fotografa Agencji Magnum;
• Geert van Kesteren – "Why Mister, Why?". Rozbudowany, multimedialny projekt poświęcony konfliktowi irackiemu zrealizowany przez uznanego fotografa holenderskiego;
• Christopher Stewart – "Kill House". Dokumentacja przestrzeni budynku zbudowanego dla służb wojskowych USA w celu treningu przed wyjazdem na teren objęty wojną w na Bliskim Wschodzie, dokument pokazuje zarówno realną przestrzeń ćwiczeń jak i metaforyczny obraz ciemnej strony aktualnych politycznych przemian;
• Donovan Wylie – "British Watchtowers". Fotograf również będący członkiem agencji Magnum. Dokumentacja zjawiska wieży obserwacyjnych na terenie Wielkiej Brytanii w kontekście narastającego lęku przed zagrożeniem terrorystycznym w kraju.

3. Projekty gościnne festiwalu
Projekty gościnne to wystawy zrealizowane specjalnie na "Miesiąc Fotografii w Krakowie 2007" przez zaprzyjaźnionych kuratorów i instytucje, a także prezentacje dorobku najlepszych polskich galerii fotografii. Wszystkie projekty są częścią głównego programu wystaw festiwalowych.

• "Czerwony Namiot" – projekt Magdaleny Przeździak-Betlej i Katarzyny Żebrowskiej / Galeria Luksfera. Artystki zaproszone do projektu: Ola Buczkowska Iza Grzybowska, Roma Roman, Marta Zasępa;
• "Sports Features Story" – wystawa fotografii Tomasza Gudzowatego i Judit Berekai / Yours Gallery;
• "Powrót Fizjonomii" – projekt zorganizowany przez fundację Pro Helvetia, przedstawiający różnorodne formy portretu fotografów pochodzących głównie ze Szwajcarii;
• "Poza portretem" – wystawa zorganizowana przez Centrum Węgierskie, kurator Gabriella Csizek;
• "Krajobrazy rozkwitu" – wystawa fotografii Christiana Woltera;
• "Porażka" – projekt kilkunastu studentów Royal College of Art w Londynie, kurator Nigel Rolfe.